lunes, 22 de febrero de 2010
ACERCA DEL POSMODERNISMO...
Se ha hablado en clase de Lyotard, para mi lo mas importante es su postulado del fin de los metarelatos, como andamio de nuestra cultura actual.
Sin embargo lo sutil, es que el posmodernismo no declara la muerte de todos esos esquemas , sino que pretende rodearlos, atajarlos, quizas por demasiado monoliticos, y poco practico su atrevimiento a desmantelarlos.
En otro orden de cosas, Hale Foster en su libro: ¨El retorno de lo real¨ o la (vanguardia a fines de siglo), publicado por Akal, se apuntan varios bosquejos de autores sobre el tema: Kramer ,habla de la venganza de los filisteos, como una vuelta a un arte que puede ser banal, kitsch , no necesariamente sustancial, o trascendente, por oposicion al gran arte o ¨Sanson¨,y con ciertas reminiscencias cinematograficas y biblicas del cine peplum.
Tambien se menciona el concepto de ¨NACHTRAGLICHKEIT¨ o de la accion diferida, que apunta a que cada epoca sueña a la siguiente, pero al hacerla revisa la anterior, segun Walter Benjamin.
Quizas el logro del postmodernismo sin ser un esquema relevante de cultura, es apropiarse del sentido efimero , fugaz, por contraposicion a las vanguardias que abrieron puertas, pero cerraron otras.
La revision de conceptos que supone el postmodernismo, implica tambien una mirada gamberra, pero desde dentro del sistema, Venturi ,arquitecto y critico norteamericano, en su libro aprendiendo de Las Vegas, integra como elementos de una cultura, todo aquello que por pop, kistch, o chocante, relegamos al cajon de lo banal,(nuestro capital cultural nos impedia asumirlo): neones de la ciudad ,la imagen del edificio pastiche ,remedo de hitos culturales de otras epocas, todo eso simboliza Las Vegas, y sin embargo funciona como un parche cultural, su exito esta asegurado, no hace falta demasiados codigos linguisticos para entenderlo.
Se ha hablado en clase de Lyotard, para mi lo mas importante es su postulado del fin de los metarelatos, como andamio de nuestra cultura actual.
Sin embargo lo sutil, es que el posmodernismo no declara la muerte de todos esos esquemas , sino que pretende rodearlos, atajarlos, quizas por demasiado monoliticos, y poco practico su atrevimiento a desmantelarlos.
En otro orden de cosas, Hale Foster en su libro: ¨El retorno de lo real¨ o la (vanguardia a fines de siglo), publicado por Akal, se apuntan varios bosquejos de autores sobre el tema: Kramer ,habla de la venganza de los filisteos, como una vuelta a un arte que puede ser banal, kitsch , no necesariamente sustancial, o trascendente, por oposicion al gran arte o ¨Sanson¨,y con ciertas reminiscencias cinematograficas y biblicas del cine peplum.
Tambien se menciona el concepto de ¨NACHTRAGLICHKEIT¨ o de la accion diferida, que apunta a que cada epoca sueña a la siguiente, pero al hacerla revisa la anterior, segun Walter Benjamin.
Quizas el logro del postmodernismo sin ser un esquema relevante de cultura, es apropiarse del sentido efimero , fugaz, por contraposicion a las vanguardias que abrieron puertas, pero cerraron otras.
La revision de conceptos que supone el postmodernismo, implica tambien una mirada gamberra, pero desde dentro del sistema, Venturi ,arquitecto y critico norteamericano, en su libro aprendiendo de Las Vegas, integra como elementos de una cultura, todo aquello que por pop, kistch, o chocante, relegamos al cajon de lo banal,(nuestro capital cultural nos impedia asumirlo): neones de la ciudad ,la imagen del edificio pastiche ,remedo de hitos culturales de otras epocas, todo eso simboliza Las Vegas, y sin embargo funciona como un parche cultural, su exito esta asegurado, no hace falta demasiados codigos linguisticos para entenderlo.
jueves, 18 de febrero de 2010
Resumen del capitulo de MARIN,extracto del documento DIDACTICA DE LA EDUCACION ARTISTICA.
En el documento, nos encontramos con un repaso de la historia de la educacion del hombre en su faceta artistica, no solo ligado a la escuela, sino tambien en sus origenes la relacion con los oficios ,aprendices, artesanos.
Cada momento historico , se corresponde con una concepcion filosofica-practica diferente del sujeto, objeto de aprendizaje, y por tanto, en base al contexto cultural la manera que expresa la sociedad , de afrontar el conocimiento del arte para los que se inician en el, es diferente.
Se hace mencion a las diferentes epocas hasta el momento actual, veamos cuales son:
-ANTIGUEDAD
-EDAD MEDIA
-LAS ACADEMIAS: DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO
-LA ESCUELA DEL SIGLO XIX, EL DIBUJO
-EL SIGLO XX Y EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL
-TENDENCIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX: AUTOEXPRESION CREATIVA Y
CORRIENTES DISCIPLINARES
Veamos un sucinto esquema de cada uno de ellos
-ANTIGUEDAD:
su esquema principal se basa en la busqueda de utilidad ligada a la belleza, Aristoteles, lo plasma en su ¨Politica¨: UTILIDAD LIGADA A LA VIDA.
-EDAD MEDIA:
Los talleres de oficios, al igual que actualmente mundo arabe hoy, o en Asia
eran los lugares transmisores del saber artistico, pero siempre ligado al aprendizaje transmisivo de una profesion: APRENDIZAJE POR IMITACION BASADO EN LA EXPERIENCIA VITAL
-LAS ACADEMIAS, DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO
VASARI en Florencia inicia la andadura de la enseñanza academica, el dibujo centra el armazon donde se imbrican el resto de tecnicas, ya existe una graduacion y secuenciacion de saberes; la anatomia humana y la geometria, perspectiva, la percepcion de la naturaleza es el modelo, sobre el que se asienta el aprendizaje: APRENDIZAJE POR OBSERVACION DE LA NATURALEZA
-SIGLO XIX
FROEBEL, PESTALOZZI, son los pedagogos de referencia en este periodo, como consecuencia de la inclusion del dibujo como materia obligatoria del curriculo en la escuela primaria y secundaria:
La necesidad que provoca la industrializacion de las nuevas sociedades Europeas, obliga a una formacion, no exclusivamente para el artesano o el artista, sino para toda una sociedad, El dibujo, de linea figurativa,basado en la exactitud es la pauta a seguir, ante la dificultad que la implantacion provoca en las diferentes clases sociales, aparece un corpus pedagogico de espectacular desarrollo basado en materiales didacticos, juegos ,premios, basado en la progresion hacia un fin: LA EXACTITUD DEL TRAZADO COMO EXPRESION EMPIRICA DEL CONOCIMIENTO.
-SIGLO XX,PRIMERA MITAD
Tras los impresionistas, y la irrupcion en la escena artistica de otras culturas, a traves de ellos, la estampa japonesa,ukiyo-e, el mundo de las artes plasticas tal como se conocia hasta entonces se tambalea, la convulsion de la primera guerra mundial coincide con la aparicion de las vanguardias, y un efecto colateral es el desarrollo de las ideas subjetivas y sicologicas,CIZEK, es el pedagogo que expresa el descubrimiento del dibujo espontaneo infantil, hasta entonces la personalidad del pupilo estaba inconclusa e imperfecta, su orientacion pedagogica estaba encaminada a la busqueda de la exactitud.Se percibe el primitivismo como algo con valor intrinseco. VALORACION DE LA SUBJETIVIDAD ESPONTANEA COMO MOTIVO EXPRESIVO
-SIGLO XX SEGUNDA MITAD
READ, Y sobre todo V.LOWENFELD desarrollan el continuo de la educacion plastica como auto expresion, la persona, antes que los contenidos, es la novedad que aporta ,
se trata de desarrollar en el individuo , la propia capacidad de busqueda asi como la autonomia.
Tras la irrupcion de esta teoria, se produce la institucionalizacion por parte de las entidades educativas, sobre todo en Estados Unidos,para posteriormente trascender al marco de UNESCO, En un mundo global.
en el manifiesto de la UNESCO, se remarca como medio poderoso el factor educativo que poseen las artes plasticas, para entender la realidad, ademas, la aparicion de otras potentes culturas audiovisuales que se enmarcan poco a poco como corrientes artisticas, cine, tv ,fotografia, publicidad, obligan a afrontar los nuevos escenarios con una mirada critica mas abierta. Incidiendo en el lenguaje de comunicacion visual como modo de conocimiento:
ARNHEIM dice:¨ VER ES PENSAR¨
su idea es basicamente,LA PERCEPCION VISUAL COMO PROCESO COGNITIVO ACTIVO Y COMPLEJO.
o tambien, LA PERCEPCION VISUAL ES PENSAMIENTO VISUAL.
Este pensamiento conlleva consecuencias educativas muy importante, ya que trasciende lo manual de las disciplinas artisticas, revistiendolas de un caracter linguistico y de conocimiento, todo esto conduce al estudio de codigos visuales y sobre todo a la revision de las capacidades visuales basicas del ciudadano, necesarias para afrontar la vida contemporanea.
Eisner y la DBAE,( disciplne based art education) afrontan un nuevo proyecto curricular basado en el dearrollo de una fundamentacion interdisciplinar, aumentando las habilidades y competencias cognitivas del alumnado no solo para producir arte sino tambien para entender, apreciar e interactualr con el mundo del arte
las disciplinas pues que desarrollan son cuatro:
estetica
critica de arte
historiade arte
procesos y tecnicas para crear arte
Es decir, el curriculo debe organizarse y sustentarse en estos cuatro pilares mas alla de la mera creacion, el pensamiento tambien se considera objeto de trabajo
actualmente muchos de estos criterios han sido revisados, si bien esto junto con la critica personal, sera objeto de otro comentario.
En el documento, nos encontramos con un repaso de la historia de la educacion del hombre en su faceta artistica, no solo ligado a la escuela, sino tambien en sus origenes la relacion con los oficios ,aprendices, artesanos.
Cada momento historico , se corresponde con una concepcion filosofica-practica diferente del sujeto, objeto de aprendizaje, y por tanto, en base al contexto cultural la manera que expresa la sociedad , de afrontar el conocimiento del arte para los que se inician en el, es diferente.
Se hace mencion a las diferentes epocas hasta el momento actual, veamos cuales son:
-ANTIGUEDAD
-EDAD MEDIA
-LAS ACADEMIAS: DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO
-LA ESCUELA DEL SIGLO XIX, EL DIBUJO
-EL SIGLO XX Y EL DESCUBRIMIENTO DEL ARTE INFANTIL
-TENDENCIAS DE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX: AUTOEXPRESION CREATIVA Y
CORRIENTES DISCIPLINARES
Veamos un sucinto esquema de cada uno de ellos
-ANTIGUEDAD:
su esquema principal se basa en la busqueda de utilidad ligada a la belleza, Aristoteles, lo plasma en su ¨Politica¨: UTILIDAD LIGADA A LA VIDA.
-EDAD MEDIA:
Los talleres de oficios, al igual que actualmente mundo arabe hoy, o en Asia
eran los lugares transmisores del saber artistico, pero siempre ligado al aprendizaje transmisivo de una profesion: APRENDIZAJE POR IMITACION BASADO EN LA EXPERIENCIA VITAL
-LAS ACADEMIAS, DEL RENACIMIENTO AL ROMANTICISMO
VASARI en Florencia inicia la andadura de la enseñanza academica, el dibujo centra el armazon donde se imbrican el resto de tecnicas, ya existe una graduacion y secuenciacion de saberes; la anatomia humana y la geometria, perspectiva, la percepcion de la naturaleza es el modelo, sobre el que se asienta el aprendizaje: APRENDIZAJE POR OBSERVACION DE LA NATURALEZA
-SIGLO XIX
FROEBEL, PESTALOZZI, son los pedagogos de referencia en este periodo, como consecuencia de la inclusion del dibujo como materia obligatoria del curriculo en la escuela primaria y secundaria:
La necesidad que provoca la industrializacion de las nuevas sociedades Europeas, obliga a una formacion, no exclusivamente para el artesano o el artista, sino para toda una sociedad, El dibujo, de linea figurativa,basado en la exactitud es la pauta a seguir, ante la dificultad que la implantacion provoca en las diferentes clases sociales, aparece un corpus pedagogico de espectacular desarrollo basado en materiales didacticos, juegos ,premios, basado en la progresion hacia un fin: LA EXACTITUD DEL TRAZADO COMO EXPRESION EMPIRICA DEL CONOCIMIENTO.
-SIGLO XX,PRIMERA MITAD
Tras los impresionistas, y la irrupcion en la escena artistica de otras culturas, a traves de ellos, la estampa japonesa,ukiyo-e, el mundo de las artes plasticas tal como se conocia hasta entonces se tambalea, la convulsion de la primera guerra mundial coincide con la aparicion de las vanguardias, y un efecto colateral es el desarrollo de las ideas subjetivas y sicologicas,CIZEK, es el pedagogo que expresa el descubrimiento del dibujo espontaneo infantil, hasta entonces la personalidad del pupilo estaba inconclusa e imperfecta, su orientacion pedagogica estaba encaminada a la busqueda de la exactitud.Se percibe el primitivismo como algo con valor intrinseco. VALORACION DE LA SUBJETIVIDAD ESPONTANEA COMO MOTIVO EXPRESIVO
-SIGLO XX SEGUNDA MITAD
READ, Y sobre todo V.LOWENFELD desarrollan el continuo de la educacion plastica como auto expresion, la persona, antes que los contenidos, es la novedad que aporta ,
se trata de desarrollar en el individuo , la propia capacidad de busqueda asi como la autonomia.
Tras la irrupcion de esta teoria, se produce la institucionalizacion por parte de las entidades educativas, sobre todo en Estados Unidos,para posteriormente trascender al marco de UNESCO, En un mundo global.
en el manifiesto de la UNESCO, se remarca como medio poderoso el factor educativo que poseen las artes plasticas, para entender la realidad, ademas, la aparicion de otras potentes culturas audiovisuales que se enmarcan poco a poco como corrientes artisticas, cine, tv ,fotografia, publicidad, obligan a afrontar los nuevos escenarios con una mirada critica mas abierta. Incidiendo en el lenguaje de comunicacion visual como modo de conocimiento:
ARNHEIM dice:¨ VER ES PENSAR¨
su idea es basicamente,LA PERCEPCION VISUAL COMO PROCESO COGNITIVO ACTIVO Y COMPLEJO.
o tambien, LA PERCEPCION VISUAL ES PENSAMIENTO VISUAL.
Este pensamiento conlleva consecuencias educativas muy importante, ya que trasciende lo manual de las disciplinas artisticas, revistiendolas de un caracter linguistico y de conocimiento, todo esto conduce al estudio de codigos visuales y sobre todo a la revision de las capacidades visuales basicas del ciudadano, necesarias para afrontar la vida contemporanea.
Eisner y la DBAE,( disciplne based art education) afrontan un nuevo proyecto curricular basado en el dearrollo de una fundamentacion interdisciplinar, aumentando las habilidades y competencias cognitivas del alumnado no solo para producir arte sino tambien para entender, apreciar e interactualr con el mundo del arte
las disciplinas pues que desarrollan son cuatro:
estetica
critica de arte
historiade arte
procesos y tecnicas para crear arte
Es decir, el curriculo debe organizarse y sustentarse en estos cuatro pilares mas alla de la mera creacion, el pensamiento tambien se considera objeto de trabajo
actualmente muchos de estos criterios han sido revisados, si bien esto junto con la critica personal, sera objeto de otro comentario.
lunes, 15 de febrero de 2010
que es el arte......
supongo que todo aquello que consideremos como tal, desde un punto de vista cultural, historico, perceptivo,un ejercicio critico que abre los poros directamente a nuestro sentido de la trascendencia.
en clase durante la tormenta cerebral que nos mojo sin paraguas:
el arte es interiorizar simbolicamente una percepcion objetiva,
se trataria de un despertar de la conciencia a un estimulo de creacion estetica, no necesariamente ha de emocionarnos, implicarnos, atraernos, sin embargo adquirimos esa sensacion de que hay cierta trascendencia que atañe a nuestra cultura, por lo menos temporalmente,en el momento en que se aprecia ,de que adquiere un sentido de algo comtemplado, pensado
El arte no tiene por que ser eterno, lo efimero forma parte tambien de nuestras sensaciones, y no necesariamente puede apreciarse como comunicacion, en el mismo momento en que se produce, puede aparecer latente y despertar nuestra conciencia estetica con el transcurrir del tiempo, por eso, creo que la conciencia critica del yo, es importante, a la hora de entender el arte en otras culturas, en otros contextos, de ahi lo del epiteto tradicional.. un espiritu cultivado..se trataria e educar para ser tierra abonada de este entendimiento de la percepcion objetiva, como
una experiencia sensible..
un paisaje no lo es tal, hasta que el hombre le da significacion, un volcan arrojando lava, un mar embravecido, sin la experiencia perceptiva y simbolica de estos hechos, no serian mas..que eso, accidentes geografico..que existieron aun antes de la aparicion de los primeros vestigios humanos
supongo que todo aquello que consideremos como tal, desde un punto de vista cultural, historico, perceptivo,un ejercicio critico que abre los poros directamente a nuestro sentido de la trascendencia.
en clase durante la tormenta cerebral que nos mojo sin paraguas:
el arte es interiorizar simbolicamente una percepcion objetiva,
se trataria de un despertar de la conciencia a un estimulo de creacion estetica, no necesariamente ha de emocionarnos, implicarnos, atraernos, sin embargo adquirimos esa sensacion de que hay cierta trascendencia que atañe a nuestra cultura, por lo menos temporalmente,en el momento en que se aprecia ,de que adquiere un sentido de algo comtemplado, pensado
El arte no tiene por que ser eterno, lo efimero forma parte tambien de nuestras sensaciones, y no necesariamente puede apreciarse como comunicacion, en el mismo momento en que se produce, puede aparecer latente y despertar nuestra conciencia estetica con el transcurrir del tiempo, por eso, creo que la conciencia critica del yo, es importante, a la hora de entender el arte en otras culturas, en otros contextos, de ahi lo del epiteto tradicional.. un espiritu cultivado..se trataria e educar para ser tierra abonada de este entendimiento de la percepcion objetiva, como
una experiencia sensible..
un paisaje no lo es tal, hasta que el hombre le da significacion, un volcan arrojando lava, un mar embravecido, sin la experiencia perceptiva y simbolica de estos hechos, no serian mas..que eso, accidentes geografico..que existieron aun antes de la aparicion de los primeros vestigios humanos
viernes, 12 de febrero de 2010
lunes, 8 de febrero de 2010
BUENO, Supongo que esto es una declaracion de intenciones, se trata de aportar una chispa,algo de humor, ya que no puedo declarme garrulo virtual en contra del academicismo imperante de los bloss educativos y el maravilloso mundo de lo digital, pasare por el aro, aun asi..me declaro:
Partidario de la materia, del chorizo grasiento y la comida picante, de los posos del cafe y el picota de la copa acabada de vino, aunque manche. De las respuestas cara a cara, sin parapetos PC-nianos,del sudor y el polvo y acariciar cortezas de pino en vez de teclas, de seguir siendo anonimo e insignificante aunque no oculte mi ego,( que tiene el estatut..) del olor a moho de los libros viejos, aunque prefiera la suavidad de las alas de las ninfas......viva policletooooo¡¡¡
Partidario de la materia, del chorizo grasiento y la comida picante, de los posos del cafe y el picota de la copa acabada de vino, aunque manche. De las respuestas cara a cara, sin parapetos PC-nianos,del sudor y el polvo y acariciar cortezas de pino en vez de teclas, de seguir siendo anonimo e insignificante aunque no oculte mi ego,( que tiene el estatut..) del olor a moho de los libros viejos, aunque prefiera la suavidad de las alas de las ninfas......viva policletooooo¡¡¡
jueves, 4 de febrero de 2010
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